Florence Gendre Illustration | Dessin & Calligraphie

 

ILLUSTRATION

 

Ma sélection d’illustrations du moment

LUXE

Le luxe dans tous ses états: illustrations de bijoux, montres, parfums, cosmétiques, dessins de sacs...

MODE

La mode illustrée: vêtements, costumes, accessoires, chaussures, lingerie et dentelles...

CALLIGRAPHIE

Autour de la calligraphie: dessins de lettres, logos, graphismes, enluminures, ornements, décors et lettrines…

ARCHITECTURE

Illustrations d’ouvrages d’art: grands projets d’urbanisme, bâtiments, usines, architectures futuristes et classiques…

DESIGN

Croquis des tendances du design: concepts car, trains, bateaux et avions futuristes, dessins de produits high-tech et illustrations technologiques et mécaniques…

NATURE

Crayonnés et croquis de végétaux, animaux et fleurs, la science et la vie...

MEDICAL

Illustrations médicales modernes, dessins anatomiques, scientifiques: la recherche illustrée…

PORTRAIT

Connus ou inconnus, des visages d’hommes et de femmes…

PERSONNEL

Mes envies, mes inspirations: dessiner, c’est ce que j’aime!

FLORENCE GENDRE

Bonjour !

Je suis une illustratrice française et travaille en freelance pour la publicité, la presse ou l'Édition institutionnelle.

Originaire de Lyon, j'ai étudié le dessin à Paris : Penninghen, puis les Arts Déco (ENSAD).

Née d’une famille d’artistes, je dessine depuis toujours. En permanence à la recherche de nouveaux thèmes, d'images étonnantes, je puise mon inspiration dans la nature, la technologie. Un petit rouage, un engrenage, la jolie structure d’une plante ou d’un insecte: tout m’enthousiasme! Le dessin à mine de plomb sur calque, reste ma technique favorite et me permet d'apporter, "step-by-step", un luxe de détails, de précisions pour évoluer vers une belle finesse de trait.

Je me passionne pour la calligraphie et le dessin de lettre, qui se marient parfaitement à mes illustrations. Je réalise également des dessins en live pour l’événementiel, les soirées VIP, ou des illustrations intégrées aux motion videos.

De prestigieux clients me font confiance dans différents domaines: luxe, mode, design, automobile, médical, architecture, philatélie…

Je reste disponible et très réactive pour répondre et adapter mon style à toutes vos demandes.

Retrouvez toutes mes actualités sur ma page Blog.

 

Contact

florence.gendre@orange.fr
+33 (0)6 07 89 13 46
Agent Caroline Maréchal

CLIENTS

 

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ILLUSTRATIONS

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Découvrez toute mon actualité, le work in progress de mes illustrations et ma passion de l’image et du dessin…

 

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FLORENCE GENDRE

Illustration / Calligraphie
PARIS
Tel. 06 07 89 13 46
caroline@caroline-marechal.fr
Tel. + 33 1 42 61 43 34

Les compétences d’un illustrateur : l’art et la manière

Évoquer l’art pour parler du métier de l’illustration paraît comme une évidence. Au-delà de termes techniques en illustration et en calligraphie, c’est bien de mesurer le talent de l’illustrateur qu’il s’agit. Ce sont le coup de crayon et l’ADN créatif qui interpellent et retiennent l’attention. Le rendu, le message commercial sublimé doit être compris durant les premières millisecondes. Cela est d’autant plus nécessaire si l’on se réfère aux enjeux pour l’entreprise. Une illustration incomprise peut mettre en péril un projet sur lequel un investissement financier important a été fait.

L’art et la manière du message, des préoccupations majeures de l’illustratrice, sont l’essence même de la réussite d’une illustration publicitaire ou illustration de presse. Se contenter la dimension esthétique est insuffisant. Chaque dessin ou calligraphie est une œuvre à part entière et doit être perçue comme telle.

Du talent, du discernement et de l’originalité

Le talent d’un illustrateur se détermine par sa capacité à retranscrire sur papier les pensées de son client.

Entendre et identifier les besoins sont des préalables essentiels pour toute création efficace. Être à l’écoute de toute personne faisant appel à mes services signifie d’abord analyser un projet, comprendre un brief, pour ensuite, répondre à sa demande.

L’expertise du domaine d’application, la créativité et le talent artistique, sont nécessaires pour valoriser un projet.

L’Illustrateur homme ou femme, quelle différence ?

À comparer le travail d’un illustrateur freelance homme ou femme, on perçoit des nuances dans les travaux de l’un comme de l’autre.

La femme est davantage à l’aise dans les domaines qui font appel à sa sensibilité toute féminine, capables de générer de la douceur, de l’émotion et de l’élégance. L’émotion s’invite pour ainsi dire dans ses créations.

Illustration, portrait, nature morte, esquisse, calligraphie…

On fait appel à un illustrateur pour un travail sur-mesure, une réalisation unique et artistique, un réel savoir-faire.

Du dessin d’objet, portrait, illustration de presse, couverture de livre, aux esquisses de bijou ou de voiture en mouvement, ma palette d’expression est large. Pour chaque projet, recherches et esquisses originales font parties du processus créatif permettant d’aboutir à une création originale.

Pour tout éditeur ou chargé de communication à la recherche d’un dessin ou d’une calligraphie, trouver un illustrateur indépendant, choisir la bonne «patte» et une personne entièrement investie est primordial.

En parcourant les différentes pages de ce site internet, de nombreuses rubriques apparaissent. La curiosité, stimulée par les différentes demandes client, me pousse sans cesse à explorer de nouvelles voies au-delà de mes domaines d’expertise. Chaque thématique a ainsi sa propre rubrique.

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Romain Hacquard, graphiste talentueux et fondateur du magazine AS de PIXEL, qui a mis en œuvre ce site avec la collaboration de Patrice France, développeur.
A HDV Référencement pour l'optimisation SEO et le référencement.
A Laura Annaert pour la rédaction des textes.
A Carl Labrosse, photographe, pour mon portrait.


Design

DESIGN

Croquis des tendances design : concepts car, trains, bateaux et avions futuristes, dessins de produits high-tech, illustrations technologiques et mécaniques…

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Illustration design ou la naissance d’un projet

Pour présenter un nouveau produit, engager un illustrateur design s’avère un pari gagnant. Les dessins commerciaux ou techniques ont pour objectif de faire « adopter » la nouveauté. Il peut s’agir de produits physiques ou virtuels, tout comme de services. En dessinant le modèle cabriolet 205 dans les années 80, le designer Sergio Pininfarina, mondialement reconnu dans le domaine automobile, en fit l’une des plus grandes réussites du groupe Peugeot-Citroën. Son talent et ses compétences ont ici, en plus des innovations techniques sur le moteur de la voiture, largement contribués au succès commercial de celle-ci.

Le design se vend dans tous les domaines !

croquis et esquisses design donnent véritablement vie aux produits de marque internationale.

L’illustrateur aux compétences pluridisciplinaires est capable d’insuffler un esprit et une représentation novatrice aux projets de différentes natures, tout en utilisant les codes de la marque. En premier lieu, il prend en compte un cahier des charges aux objectifs définis, pour ensuite, designer, dessiner, donner de la réalité au projet ou au produit.

Des illustrations techniques, des dessins design

La technologie de demain peut prendre forme grâce à un schéma ou un croquis né sous le crayon ou la palette de l’illustratrice design.

Le designer graphique ou illustrateur design se reconnaît à sa capacité à insuffler le mouvement aux dessins techniques, qu’il s’agisse de produits high-tech, de pièces mécaniques, horlogères ou électroniques.

L’une des premières approches dans la création design est la conception de dessins au design fort et tendance, épuré ou non, selon le domaine d’application.


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WORKS

Le luxe dans tous ses états: illustrations de bijoux, montres, parfums, cosmétiques, dessins de sacs...

La mode illustrée: vêtements, costumes, accessoires, chaussures, lingerie et dentelles...

Autour de la calligraphie: dessins de lettres, logos, graphismes, enluminures, ornements, décors et lettrines…

Illustrations d’ouvrages d’art: grands projets d’urbanisme, bâtiments, usines, architectures futuristes et classiques…

Croquis des tendances du design: concepts car, trains, bateaux et avions futuristes, dessins de produits high-tech et illustrations technologiques et mécaniques…

Croquis des tendances du design: concepts car, trains, bateaux et avions futuristes, dessins de produits high-tech et illustrations technologiques et mécaniques…

Dessins botaniques de végétaux, animaux et fleurs, la science et la vie...

Illustrations médicales modernes, dessins anatomiques, scientifiques: la recherche illustrée…

Connus ou inconnus, des visages d’hommes et de femmes…

Mes envies, mes inspirations: dessiner, c’est ce que j’aime!


Personnel

PERSONNEL

Mon travail personnel, mes envies, mes inspirations: dessiner, c’est ce que j’aime!

Sans passion, le résultat de mon travail ne serait pas le même. Malgré toutes ces années à exercer mon métier d’illustratrice, mon engouement pour le dessin est resté intact. A chaque nouvelle illustration j’ai l’envie de créer un dessin unique, d‘émouvoir ou de surprendre par mon interprétation.

Le dessin, une véritable vocation

Mon univers : les crayons, l’aquarelle, l’encre, les pastels, je ne peux imaginer ma vie sans dessiner !
Un crayon à la main depuis ma plus lointaine jeunesse, j’ai toujours préféré rester avec mes feuilles de papier et mes immenses boites de crayons de couleur, à toute autre activité !

Parallèlement à mes commandes, je continue de réaliser des travaux personnels. Je puise mon inspiration dans ce que j’aime, et ce qui me touche. En particulier la nature, la science, le design, les objets de luxe et de mode… Pour mon plaisir, je prends régulièrement des cours d’aquarelle botanique au Muséum d’Histoire Naturelle de Paris.

Mon travail personnel me permet de faire entrer mes clients dans mon univers artistique, et de les orienter vers une commande… différente !


Portrait

PORTRAIT

Connus ou inconnus, des portraits d’hommes et de femmes…

Portraits illustrés

Pendant que le peintre dessine un portrait en toute liberté, l’illustrateur a pour mission de produire une œuvre à but commercial. Qu’il s’agisse d’institutions publiques ou privées, l’illustrateur est utilisé pour représenter le personnage clef : un auteur, une rock star, une personnalité politique ou une célébrité.

Le portrait d’homme ou le portrait de femme peut illustrer une affiche de film, un timbre-poste, une couverture de livre ou encore un emballage d’un produit. Qu’il s’agisse des portraits d’Andy Warhol de Marilyn Monroe ou de la sirène sur le logo de Starbucks, l’illustration de portrait permet d’attirer l’attention, de provoquer le désir d’achat et de créer l’adhésion pour la marque. Le portrait dessiné est souvent plus vendeur que la photo, il exprime un style et une personnalité.

Portraitiste classique

De tout temps, l’illustration a permise aux personnalités d’entrer dans l’histoire et au portrait de figurer parmi les œuvres éternelles. On peut constater que dessiner un portrait relève d’un marketing de la personne plus qu’efficace. Depuis les monnaies romaines à l’effigie de Jules Caesar aux gravures de Napoléon Bonaparte, le portrait illustré a permis de développer la notoriété et les idées des hommes de pouvoir, grâce au dessin intemporel.

Portraits de célébrités et de stars

Au 21ème siècle le numérique n’a en rien fait de l’ombre aux illustrateurs malgré l’évolution des techniques de la photographie et de la vidéo. Le portrait dessiné de célébrité ou de star se renouvelle avec les mouvements artistiques comme le réalisme américain ou le pop art. La valeur ajoutée du dessin pour illustrer un sujet une personnalité reste intacte.


Medical

MEDICAL

La recherche illustrée : illustrations médicales modernes, dessins anatomiques et scientifiques

Depuis mes premiers cours de science, j’aimé représenter les organes ; le cœur, les veines, l’estomac, l’intestin grêle, l’une de mes spécialités d’illustratrice est naturellement devenue le domaine médical, avec le dessin du corps humain. Dans les documents de présentation, aides de visite ou sites internet, mes commanditaires ; laboratoires pharmaceutiques, éditeurs, presse scientifique, chercheurs ou encore professionnels de santé, améliorent leur communication visuelle avec des illustrations scientifiques.

Modes de représentation des sciences et de la médecine

Expliquer des interventions chirurgicales à travers une série de dessins ou l’illustration anatomique du corps humain sont parmi les champs de compétence de l’illustrateur qui permettent de répondre aux besoins des professionnels du secteur médical, les métiers sanitaires et sociaux ou de la recherche scientifique.

Par exemple, les schémas techniques dans le domaine de la chirurgie vasculaire, sont d’une grande importance pour les chirurgiens et fabricants de matériel neurochirurgical, la photo dans de nombreux cas, ne pouvant aider à la compréhension du trajet du matériel dans une artère.

Dessins anatomiques modernes en noir et blanc et en couleur

La couleur est souvent essentielle dans l’imagerie médicale représentant l’anatomie humaine. Des codes couleur, comme le rouge et le bleu sont reconnus par les médecins, chercheurs aussi bien que par le grand public, autrement dit, les patients. La couleur sert aussi à mettre en évidence les parties importantes d’une image, à signaler une inflammation ou une douleur, ou bien à distinguer les organes.

L’illustration médicale requiert certaines compétences : une grande rigueur, de la minutie et un sens du détail, en plus de l’interprétation graphique. Le dessin se doit d’être clair, compréhensible et didactique pour représenter une problématique scientifique souvent complexe.


Nature

NATURE

Dessins botaniques : nature,végétaux, fleurs, animaux, science et vie…

 

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Une illustration botanique, zoologique, un dessin de végétaux ou une planche naturaliste destinés à une illustration publicitaire, sont autant d’exemples qui permettent de comprendre l’importance de la représentation de la nature. Promouvoir des produits commerciaux comme les packagings ou notices explicatives à l’aide d’illustrations fidèles à la réalité sont des applications directes de l’illustration naturaliste.

Des illustrations naturalistes et scientifiques

Dans cette discipline à la fois artistique et scientifique, le dessin classique et traditionnel à la mine de plomb, l’aquarelle botanique ou gouaché, restent mes techniques favorites pour dessiner la nature avec finesse et détail.

Les métiers en rapport avec le bien-être explorent le monde botanique et utilisent les plantes, les fruits et les herbes. Sur de nombreux emballages et packagings alimentaires ou de médicaments, on retrouve ces illustrations de végétaux. Les dessins reproduisant fidèlement un fruit, un légume ou une fleur mettent en avant la nature, et toute la pharmacopée en vogue.

Dessiner la nature pour des illustrations professionnelles

Le dessin de fleurs, d’animaux ou d’arbres touche la plupart des personnes. La compétence professionnelle de l’illustrateur de métier fait toute la différence : l’œil est rompu à l’observation de mille détails, la main est rapide, précise et délicate pour restituer avec justesse, et illustrer la nature.

Répondre aux commandes en tant qu’illustratrice de sciences naturelles, requiert de la passion et une grande expérience


Calligraphie

CALLIGRAPHIE

Autour de la calligraphie : dessins de lettres, logos, graphismes, enluminures, ornements, décors et lettrines…

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La calligraphie est un art ancestral et les civilisations très anciennes utilisaient déjà la « belle écriture ». Un calligraphe est une personne qui maîtrise l’art de former des caractères arabes, chinois, hébreux ou encore latins…

La calligraphie, un art graphique à part entière

La calligraphie était un art en voie de disparition. Aujourd’hui, dans les métiers du graphisme et de l’illustration, il y a un véritable engouement pour cette compétence enseignée dans des écoles spécialisées. La technique du dessin de lettre est très particulière. Les cours abordent entre autre le lettrage qui consiste à former des lettres et des chiffres sans avoir recours aux polices de caractères (typographie) existants. Apprendre à calligraphier l’anglaise, les gothiques ou l’alphabet latin demande de nombreuses années d’expérience. Les fontes des ordinateurs sont à la portée des graphistes, or seul l’illustrateur peut créer ce que nul logiciel informatique ne pourra imaginer. Créer de belles écritures, uniques, originales et travaillées en fonction de briefings spécifiques, est seulement à la portée de l’illustrateur qui maîtrise la calligraphie.

 

Une expression à mi-chemin entre l’écriture et le dessin

Du parchemin au tatouage, la calligraphie désigne le message écrit. Le mot, le nom, la phrase trouve leur puissance dans le traitement artistique des lettres. Sublimé par des volutes, arabesques ou enluminures, la calligraphie, sous forme de dessin ou de logo se fait message publicitaire. Son langage direct, s’adressant à l’œil comme à l’intellect, en fait l’une des créations graphiques les plus efficaces et modernes.

Le dessin de lettres: un logo pour pérenniser le nom d’une marque

« Il ne faut, à aucun prix, renoncer à l'écriture, ne serait-ce que parce que dans toutes les grandes civilisations l'écriture est liée à la calligraphie, c'est-à-dire à la beauté. » Etienne Etiemble, écrivain linguistique.

À l’art de conjuguer les lettres dans une calligraphie de commande s’ajoute la connaissance de son application. Qu’il s’agisse d’illustrer des supports numériques ou de préconiser un embossage ou de l’or à chaud pour un document haut de gamme, l’illustrateur doit posséder l’expertise des techniques d’application de sa calligraphie.


Mode

MODE

La mode illustrée : accessoires, vêtements, maroquinerie, lingerie, dentelles bijoux et parures…

 

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L’illustrateur a la capacité d’être au cœur même de la création et de l’ADN d’un accessoire de mode. Mes affinités avec les tendances et l’air du temps font de la mode l’une de mes thématiques de prédilection à illustrer.

Illustration mode et tendance

« La vraie élégance est partout, surtout dans ce qui ne se voit pas ». Christian Dior
Cette citation est au cœur de la réflexion dans le travail de commande mode ou tendance. Les détails d’une dentelle de lingerie, d’une chaussure ou d’une parure de haute joaillerie demeurent souvent invisibles, or ce sont eux qui donnent la notion de luxe à l’illustration.
Aussi, les illustrations de mode nécessitent une touche d’extravagance afin d’attirer l’œil et provoquer le désir.

Tout part d’un dessin, d’une illustration dans l’air du temps

Depuis les pages de Vogue ou Harper’s Bazaar, la haute couture et le luxe utilisent des illustrations. A travers les magazines de mode mais aussi l’affiche de publicité, le dessin touche le plus grand nombre. L’illustration reste, aux côtés de la photographie, un formidable vecteur pour sublimer les objets, mettre en exergue des détails et communiquer des idées. L’illustrateur est capable d’apporter un autre regard sur un escarpin, un chapeau, un nœud de cravate ou encore une paire de lunettes.

Être à l’affut des mouvances de la mode m’a valu le surnom d’«illustratrice fashion».


Luxe

LUXE

Le luxe dans tous ses états : illustrations de bijoux, flacons, logos, montres, parfums, cosmétiques, accessoires…

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Dans le domaine du luxe, impliquer l’illustrateur dans le développement d’un objet, d’une collection ou de l’identité d’une marque, est recommandé. Les échanges, où le talent et la réflexion de l’artiste sont associés à la création et à la communication du projet, permettent la réalisation d’une illustration reflétant totalement les valeurs de la marque.
Qu’il s’agisse d’une parure de bijoux, le dessin d’une montre ou d’un flacon de parfum, sa représentation par l’artiste sublimera le produit.

Illustrateur dans les domaines du luxe, un privilège

Chaque projet exige de la part de l’illustratrice indépendante, une discrétion et une confidentialité absolue. Le processus et la collaboration créative permettent de réaliser des illustrations originales où le moindre détail est travaillé. Un visuel abouti est un atout majeur pour présenter les projets aux clients, aux partenaires, et aux investisseurs.

Artisans, designers, collectifs et entreprises sont de plus en plus nombreux à proposer des produits de prestige haut de gamme. L’illustrateur, garant de l’image de marque, contribue à ce qu’une maison de luxe dispose d’une clientèle fidèle et croissante. Grâce au savoir-faire et à la créativité, le luxe a un succès fou !

Joaillier, bijoutier, parfumeur : des illustrations à la hauteur de toutes exigences

En tant qu’illustratrice, je partage le même sens du détail et du raffinement que mes clients.
Les commandes d’illustration dans les différents domaines du luxe ; la joaillerie, l’horlogerie, les cosmétiques, les parfums, ou encore la haute couture figurent parmi mes champs d’expression privilégiés.
Qu’il s’agisse d’apporter des idées ou de sublimer un objet, une collection ou l’image de marque, l’illustration haut de gamme contribue à la promotion et au rayonnement de l’entreprise.